清人《大观园图》赏析

    中国古代绘画根据绘画题材大致可以分为人物、山水、花鸟画三科，在人物画科中又可以分为道释人物（以宗教人物为描绘对象）、人物写真（以真实人物创作）和创作人物等。其中，有的人物创作绘画是画家根据文学作品中的传说、故事、小说等创造的，内含一定的故事情节，我们称之故事题材画。 
    自明代后期以来，各地书坊林立，除经史子集类、宗教题材图书之外，小说、戏曲、诗词类书籍大量刊行，书中配有插图成为一种时尚。当时深受广大读者欢迎的几部著名的文学作品，几乎都有版画插图，有的书的插图还有不同版本之分。如《红楼梦》插图，有程伟元所作24幅，《王希廉评本红楼梦》插图46幅，改琦《红楼梦图咏》50幅等。 
    以丹青之笔表现文学作品，是画家对文学作品经过再创作而呈现给观众的直观可视性作品，这种直观感受，以单纯的文学叙述，更加富有艺术感染力，也更加淋漓尽致，因此将小说入画，符合大众的要求和喜好，是明清小说成就突出的结果。形式有册页、卷、轴、横幅等，故事情节由单幅或多幅组成，《大观园图》即是此类绘画。

  
    《大观园图》，纸本，设色，纵137cm，横 362cm，是清无名氏画家根据清代著名作家曹雪芹创作的小说《红楼梦》创作的绘画作品。小说《红楼梦》是一部以贾、史、王、薛四大家族为背景，以宝玉、黛玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程的现实主义小说。作者曹雪芹，祖上三代任江宁织造，早年生活奢华，后家道衰落，晚年贫病而死。 
    《红楼梦》中的大观园是贾府为元春省亲所建，园内或清堂茅舍，长廊曲洞，方厦圆亭，或堆天石为垣，编花为牖，布满奇山异石，奇花异草，有荼蘼架、木香榭、牡丹亭、芍药圃、蔷薇院、芭蕉坞，除正殿外，还有几处风格迥异的建筑，名曰蘅芜苑（薛宝钗住）、满湘馆（林黛玉住）、稻香村（李纨住），豪华富丽，令身为皇妃的元春默默叹息“奢华过费”。 
    《大观园图》全图即以蘅芜苑、凸碧山庄、蓼凤轩、凹晶馆、牡丹亭五处不同形式的建筑为中心，穿插以红楼梦中几段脍炙人口的故事，细致地描绘出清代贵族家庭的豪华气势和闲雅生活。 
    画幅正中图绘灰瓦房绿柱白玉栏杆，正面匾额朱书“蓼凤轩”，一着蓝衣黑褂长裙的年轻妇女携子走下台阶，内庭有“秋爽斋”，左右各有一桌，一群小姐丫鬟围坐，左侧一桌有一青年男子头戴束发嵌宝紫金冠，穿着紫色长袍，与几位女子围坐桌前，吟咏作诗。“蓼凤轩”和“秋爽斋”是小说《红楼梦》中惜春和探春二人的住处，此景应是描绘《红楼梦》第三十七回“秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题”中的秋爽斋偶结海棠社。参加的人除探春之外，还有宝玉、宝钗、黛玉、李纨、迎春、惜春七人。图中的青年应是宝玉，携子的妇女应是李纨。书中黛玉提议大家既是诗公就应改了称呼才不俗气，于是，探春名曰“蕉下客”，迎春叫做“菱洲”，惜春称作“藕榭”，宝钗封为“蘅芜君”，李纨居稻香村而称“稻香老农”，黛玉因住潇湘馆，又爱哭被称为“潇湘妃子”，宝玉问众人自己的称呼，却被大家笑称”富贵闲人”、“无事忙”。大家吟诗做赋尽显才情，这是《红楼梦》中贾府处于兴盛之时最有名的一次结社。

     
    画幅两侧，隔池相对，左面建筑亭榭相连，雕栏画柱，有牡丹亭、紫菱洲、藕香榭等，这里正在举行宴会；右边把角，厅堂明亮，庭院外蕉叶舒展，拳石林立，雕花木架上摆设着盆兰，大厅内陈设青铜鼎、融等石器物，背后悬挂山水条屏，两侧几架列书函卷册，正中设紫檀条案，宝玉与众姐妹围坐，黛玉伏案提笔，从容书写，宝玉在旁凝神注视，其余众人表情不一，丫鬓或伺立，或捧盒，这里正在举行诗酒文会，这两处的描绘为全图的重点部分，人物众多，软环裙袄，红绿黄紫，描绘《红楼梦》第三十八四“林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”。 
    书中讲述宝玉、黛玉、探春等七人于秋爽斋结海棠诗社后，史湘云闻之，诗性大发，吟诗二首和之，又说“明日先罚我个东道，就让我先邀一社可使得？”第二日，湘云邀请贾母、薛姨妈、王夫人、宝玉及众姐妹赏桂花，品茶，吃螃蟹，游玩了一回。待贾母等众人离去后，湘云取出夜拟的菊花十二题，请众人选题作诗，诗成之后，大家品评，公评黛玉《咏菊》第一，《咏菊》诗云：“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。一从陶令平章后，千古高风说到今。” 
    画家有意选择了吃与文会两个不同场景，令观者感受到清代贵族家庭生活的奢华和风雅，大概也折射出绘画主人的真实生活。 
    [四美垂钓]画幅下部清溪泻雪，莲花盛开，白石为栏，环抱池沿，栏杆上凸雕狮子立像，栏身刻卷云纹，一曲池水自行芜苑流经四晶馆、寥凤轩至牡丹亭，池水将几组建筑联系在同一平面之上。凹晶馆前二株古松，下面有几人垂钓，正中一女子双手持鱼竿，探身朝前，目视池面，左侧一人拢袖观望，右侧二人搭背站立，另有小童三人，众人聚精会神看着水面，一青年男子郁郁走来。画面描述《红楼梦》第八十一回：‘古旺相四美钓游鱼，奉严词两番人家塾”中的“占旺相四美钓游鱼”，参加垂钓者为探春、李纨、李崎、邢峋烟四人。

     
    这时的贾府众姐妹或离去、或出嫁，大观园已非当日结海棠社时的热闹景象。宝玉无事，因伤感惜春嫁错人到园中走走，却是一片萧疏景象，沁芳事人去楼空，蔬芜苑门窗掩闭，宝玉提议“咱们大家今儿钓鱼占占谁的运气好，看谁钓得着就是他今年的运气好，钓不着就是他今年运气不好。”结果，探春、李纹、李级、邢舶烟四人皆有收获，宝玉则毫无作为。暗示众人由原来的无忧转向对前途的渺茫，是贾府开始走向衰败后众人难得的消闲。但仅就四美垂钓而言，仍不失一幅生动风雅的生活场景。 
    《大观园图》的创作，无论在选题上，还是绘画技法上都凝聚了画家的良苦用心。全图绘制人物173人，除宝玉为男性外，皆是女子，有白发鬓鬓、面目慈祥的贾母，有满洒清秀的黛玉，还有俊俏秀美、大家闺秀的众位小姐。 
    如宝玉，画家将他描绘成头戴束发嵌宝紫金冠，穿着紫色箭袖，束一条红色长穗宫绦，外罩石青缎褂的形象。他在画面中共出现7次，和贾母吃螃蟹宴时，画家只画出宝玉端坐的背景，表现他在贾母面前的规矩和对贾母的敬畏；蔬芜院诗会时，宝玉坐在黛玉身侧，脸露钦佩之。周在观看探春等人垂钓时，因为心情不适，表情则郁闷忧愁。画中两次再现宝玉和黛玉二人并肩站立，或窃窃私语，或指点说笑，突出二人的亲密感情，画家借此表达了对宝玉、黛玉二人的喜爱和同情，宝玉每次出现，表情不一，画家忠实再现了书中的人物形象。 
    而人物的绘制继承了传统的仕女画技法，工笔细致，线条流利，设色清雅，是一幅当之无愧的人物画。不仅如此，图中的楼台亭阁，上覆青色圆筒瓦，瓦面刻有纹饰，白玉石栏，雕刻着卷云纹，线条或笔直细劲，或转曲圆润，可谓界面工整。图中绘有参天古松，树林花草，生动自然，无不显示出画家的绘画功力。 

    
    在布局上，画家将五处建筑布置在同一平面上，在横面上主要以《红楼梦》第三十七、三十八日为线，表现结海棠社、吃螃蟹宴、咏菊花诗的闲雅生活，并穿插了四美垂钓、湘云眠芍这一动一静的两个不同场景。在纵面上，以凹晶馆衔接，以《红楼梦》第七十六回为线，表现中秋赏月这一主题，用心独到，构思巧妙。全图点线结合，线面交错，动静相生，堪称人物画精品。 
    《大观园图》是1955年中国历史博物馆于北京宣武门内大街范文斋书画店购买，据说这幅画是北京解放初期得自德胜门小市，原为小贩从附近某王府的废纸中收集来的。综观画面内容，画幅尺寸大小，此图应出自有钱的大户人家。 
    关于《大观园图》的创作，作者曹雪芹卒于乾隆二十八年，乾隆五十六年（1791年）有程伟元一百二十回刻本，其中插图24幅，人物造型优美，突出了人物性格，如《林黛玉》一幅，翠竹几竿，人物娇弱，黛玉寂寞的形象跃然纸上。邓之诚《骨董琐记》卷八转引西清《桦叶述闻》说：“《红楼梦》始出，家置一编”，可见《红楼梦》已为大众喜爱。 
    然后的嘉庆年间，《红楼梦》的影响与日俱增，“闲谈不说红楼梦，读尽诗书是枉然”，人们不仅阅读，还出现画家根据《红楼梦》创作绘画作品，画家改传绘制画册《红楼梦图咏》，从题词年代最早的是嘉庆二十一年（1816年）推断，《红楼梦图咏》绘制应不晚于该年。王素画《黛玉葬花》《湘云眠芍》《海棠联社》《晴要补裘》等八条屏，说明这时的《红楼梦》已广泛在民间流行。因此《大观园图》的创作应该是在嘉庆以后，是清代中晚期作品。