园林辩证法纲要

Abstract: The landscape architecture falls into the category of spiritual civilization. The contradiction of the spirit against nature is throughout the history of development of the landscape architecture. The self-negation of contradiction promotes the landscape development history of the negation of negation. It is well known that the landscape architecture is the indispensable component part of the civilization society. The landscape architecture designs deal with different complex contradictions, especially situation and idea. The landscape architecture depends on the social economy, and reflects the social ideology.

Key Words: Landscape architecture, dialectic, civilization, design.

1 园林简史及其一般规律：

　　通观中外园林史,可以知道,园林艺术也有一个产生与发展的过程。

　　在语言文字产生后,真正意义上的园林才有可能产生。园林并非从来就有,没有人,就没有所谓的园林.最早的人类,同许多动物一样,本能地群居生存。山水动植物,都来自于大自然造化的鬼斧神工。自从人们制造了生产工具,控制了火的化学生成过程,人才彻底与动物界相揖别。园林又并非随人类产生而产生的。随着生产力发展,私有财产出现,语言文字发明,完整意义的文明诞生了,园林才开始走上历史的殿堂。在此之前,园林同人类文明一样,不过是匍匐于大自然强大力量下的小小萌芽。园林只能在人类社会发展到一定程度后才出现。

　　最初成型园林形成于奴隶社会,多属于奴隶主私有财产。由于社会生产力水平较低,人们对自然仍存有畏惧感恩的心态,只是把自然中为人所知的,能与人产生精神共鸣的东西集中起来,以苑囿形式据为己有。这其实是一种人为微缩了的自然景观。人们在有限范围内表现自身的征服力量,同时又维护着原始的大自然,精神获得了有限的乐趣。在奴隶连人身自由也没有的情况下,园林内在的精神也只能是奴隶主阶级的意趣。以后的整个私有社会的园林,也只不过更多地显现了统治阶级及阶层的人们的志向与审美情趣。

　　特别指出,中国传统园林讲究天人合一，以人为主。现在应当理解为：天人合一,指人本身脱离不了大自然,与自然一样遵循着同样的规律；以人为主,指人毕竟不能等同于纯粹自然的东西,人有能动性,有意志,有精神,能从事生产活动等。有了人,宇宙才有了思维着的精神。古典的自然山水园林,一方面,表明人对自然的敬畏,更重要一方面,表现了人的精神对自由自在的向往。反观现实,人常是不自由的。

　　现代社会的园林,充满了资本与科学的矛盾。资本自形成之日起,就一刻不曾安分,它奔走世界,倡导自由的、开放的、且能反映自身要求的园林。现代园林的风格多是简洁明快,自然新颖,体现生产的高效率。只顾追求利润而造成的现代工业的副作用,迫使抗性园林植物挤进人们的视野。社会主义的园林,要求设计师们不能不掌握现代科技,园林生产也不能不面向公众,面向世界.除了科学之外,劳动者没有什么能与资本相抗衡的东西。只有通过科学,园林才能最终摆脱资本的束缚。现代生态园林,注重气、土、水、光、风、温、肥、动物、微生物、植物、岩石等的宏观综合效益,并以此改善人们的现实生活条件。这是资本所不关心的,它只关心如何使自身尽快地增殖。园林科学化必然大势所趋。

　　整个园林史,人的精神与自然的矛盾贯穿始终。最初,人的认识水平很低,精神盲从大自然,匍匐于大自然的威力之下,此时,如果说有园林,也只是自在的大自然而已;伴随生产力发展,人们认识的规律多了,精神开始尝试凌驾于大自然之上。世界是无限的,相对已知,未知更多,人们在依照已认识的规律做事时,却为未能认识的规律付出了昂贵的代价。人们省悟了：人的一切,最初都来自于大自然。精神不得不遵从文明的指引思索,人们在获取所需的同时,不能不顾及大自然的存在状态对人将来发展的影响。苗圃日益在园林绿化中起着不可或缺的作用。园林文明克服了精神的妄自尊大,但也决不会再听命于大自然,而是在科学的基础上,给大自然以更大的互利发展空间。园林遵循着它的否定之否定进程,当之无愧为社会精神文明不可缺少的成员之一。从对人身的私有,到对土地的私有,再到对资本的私有,人在渐轻的束缚中获取渐大的自由。人的精神也由宗教幻想与艺术想象一步一步走向科学、皈依文明。文明统一了精神与自然的抗争,成为更高意义上融合了人的科学精神的新的自然。

　　文明与文化有所不同,文化多指一定区域的民族的共同语言与行为方式,文明则侧重于强调社会历史进步程度,它的一个基本等征是互利。文化与文明的关系是个性与共性的关系,文化是苹果、梨、桃,文明则是水果。

　　了解园林史的目的不是满足于陈列事实,或者沉湎于过去,而是要从既定的历史事实中发现其内在联系,以便为现实创新实践有所借鉴,并对将来发展有所预见。农业是人类改造自然的最初的文明成果之一,人们利用动植物的生理生态规律,有目的地进行培育活动,使大自然为人服务。园艺的菜畦、果园、花圃以及草药园,它们主要为了满足人类生存必要的物质需求。园林却为了满足人的精神需求,它属于精神文明的生产与消费。由于农业与林业经济的制约,人们对园林概念争议颇多。景观学异军突起,它包括了以精神生产为目的的园林园艺部分,也涵盖了表现精神的建筑部分,直至使人精神愉悦的自然风景。

2 园林设计的一般规律与方法：

　　与园林史相对应,现代园林设计中存在地况与立意的基本矛盾。

　　地况即为当地实际情况,包括自然地理、社会经济、政治形势、历史文化、民俗风情、人居环境,及设计者自身所具备的物质条件等。立意即主题,包括中心思想、建设目标、创意构思、意境等。设计协调地况与立意关系,也就是确定表达主题的方式,即如何利用现有物质条件表达某种精神意念。表达方式涉及到诸多对立面的处理：物理与心理；自然与社会；历史与现实；实践与理论；继承与创新；科学与艺术；统一与多样；有与无,主与次,动与静,直与曲,藏与露,虚与实,疏与密；均衡与不均；整体与局部；简单与复杂等。设计水平高下就体现在对于这些矛盾的综合处理上。

　　基本矛盾里,地况起决定作用。因地制宜乃是设计中的基本原则,第一要义。它要求从实际出发,根据实际情况选定最佳设计方案。实际情形的多样及无休止的变动,决定了设计是一个动态过程。一劳永逸而又完美无缺的设计固然是没有的。但在现代社会,资产所有者及管理者的意志往往就是园林设计所要表达的精神意蕴。社会经济条件的制约,使设计师也只能是无奈的带着镣铐的舞者。

　　主题引导园林的结体与布局方式.现代园林主题,很大程度上由地产所有者及管理者来确定的。以何种方式构思表达主题则由设计师来完成。建筑是凝固的音乐,园林则是优美的图画。植物、地形与道路、水体、小品及构筑物等是园林设计的素材,相应有叠山、理水、植物配置和建筑营造等多种技艺。植物具有生命, 是基本要素。长期生物进化,使不同地域,不同环境条件下生长了不同类型的植物。不同种类植物在生理生态属性上不同,就是同一种植物,同一株植物,在不同时间里,单形色上就千差万别,千变万化。植物的数量、体量、色彩、声音与气味等复杂关系及其调理都是园林设计所关心的。不同植物要求有不同生长环境,相互间的搭配（不同小气候、适应力、阴阳性、病虫害的交叉等）还要讲究科学。异地引种驯化也是园林学的必然研究对象之一。园林设计师应用的材料比画家的更加难以驾驭,也更加丰富多彩。以何种方式协调组织各要素,如何解决各种矛盾,使之能更好地表达主题,常是设计人员的主要工作内容。

　　精神依赖物质,探求物质内部规律才能更好地理解精神。心理是人的物质活动方式所直接具有的精神雏形。物理与心理的矛盾在设计中经常遇到。物理上的材质与形式,运动与静止,时间与空间,混沌与有序等,都会引起人们相应的心理反应。例如光,主要是阳光, 普通物质由于光照,有了明暗分界,才能显现自身, 没有光,地球都不可能产生,更不要说它上面的万事万物。纯粹的明如同纯粹的暗,只是设计处理的虚设的两极。设计就在这两极间求得相对平衡。色彩实质上也是光,不同波长的光。植物颜色多样又多变,不同色彩在不同地方不同人群里常有不同的心理寓意。巧妙编排的色彩变化,如同精彩的乐曲一般,会让人产生强烈的情感呼应。绿色多象征生命,理应为园林主色调。电学的出现与进展,使人们对于光的控制与利用有了质的飞跃。电在园林景观中扮演日益举足轻重的角色。人工光对于人们的心理健康有着更为微妙的作用。

　　植物不同于动物,不能随时改变活动地点,需要相对固定生长于某一地理环境中。同时,植物也不同于无机物,它是活的生命体,处于不停的生长与衰老生命周期内。植物在其生命过程中,只能作为自身存在,每一物种必须保持自己遗传上的相对稳定。如此,人们才有可能认识利用植物进行园林设计。自然的植物只是依靠偶然性选择自己的生存环境,园林设计则融入了人的意识,人们依照植物自身的规律,有目的地、合理地安置组织植物,在保证其生存环境前提条件下,为人自身创造舒适自由的生活环境,为人的精神提供休憩娱乐的场所。

　　中国传统园林讲究无水不成园。生命起源于水,水能三态变化,动则无休无止,无影无形;静可反观万物,无声无息。没有水,一片荒漠,普通绿化也不是,更不要说园林景观了；仅有水,海阔天空,浩荡无边,虽则壮丽,只因没了生命,少了人的精神内涵,也就称不上园林。在有限的范围内,好的水景堪称园林之眼。运动着的水为植物生长发育提供了保障。园林通过精心安排各要素,协调植物的生命运动,为人的活动提供诗意的居所,从而绽放人的精神的乐观。

　　人心理上的性格、气质等,除先天年龄、性别等自然原因外,很大程度上源自于人的社会活动与社会关系。人本质上是社会的人。园林景观是人通过劳动生产出来的,它体现社会生活中的人的意志,因而也从不同方面反映了一定的现实社会关系。园林是处于一定社会关系中的人的产物,也只能为现实生活着的人们服务。

　　现实延续着历史,也昭示着未来。园林不能割断历史,要有所继承;设计又不能沉迷于过去,要有所创新。没有继承,创新就成了无源之水,无本之末,常常自以为是的创新,却不知已落了俗套；同样,没有创新,继承就只能因循守旧,固步自封,照抄照搬,最后遭到被淘汰的命运。设计师继承了这片有着亿万年历史的土地,他要在这片神奇的大画布上以植物为主材进行创作。对于现实实际情况的考察是园林设计的第一步行动。众多相关材料的搜集是必需的,这是一个辛苦而未必成功,却又不能回避的工作。有时,某地的居民,也能做出很好的设计,就因为他对于他所生活的地方太熟悉了,琢磨的时间也足够长,才会功到自然成。再有,已有的好的设计作品,众多的理论著作,也是设计师的灵感来源之一。很多看上去很新的设计,其实是众多已有设计中不同部分的重新组合与改造,尽管部分都是已有的旧的东西,整体却是新的。但是,创新的东西必优越于旧的东西,而不是仅仅与旧的东西有所不同,更不是原有东西的随意拼凑。有继承,才有发展的根基；有创新,才有发展的前景。惟有新的,才是有特色的。

　　新的设计理论的产生离不开现实的反复的社会实践,实践赋予理论科学性。好的设计合乎科学规律,具有艺术效果。科学注重客观的事实、确凿的材料、严格的规律,认真;艺术则注重情感的宣泄、精神的自在、心灵的解脱,向善。没有科学,艺术是盲目的、不自觉的。没有艺术,科学就会变得枯燥、丑陋、让人生厌。园林讲究植物生命时空变化之美,具有审美价值。美的东西,常先利于审美者。对公众有功利的东西往往被历史承认为是美的。科学有利于人类进步,内蕴至美。植物学、规划学等是现代园林设计的基础学科。植物自身结构组成合理,与其它要素搭配比例和谐,能使人产生美感。和谐东西的背后又都有一定的数学关系。科学是艺术的秘密,艺术是科学的升华。艺术使科学永恒,科学使艺术自由。美是联系科学与艺术的内在纽带。

　　严格地说,设计师本人的设计蓝图还不是园林作品。只有当设计构思表达为可操作的施工图,并经由工人的劳作转为现实实体时,园林作品才算完成。正所谓"三分设计,七分施工"。工人们的技艺水准与园林作品水平高下有很大的关系。一定意义上说,现代园林是一门集体创作的综合艺术。

　　园林生产中,人的素质至关重要。功夫在诗外,除本专业,设计师本人通晓多门科学艺术,对于自身的全面发展有利,对于园林业的兴盛也有益。园林普及,人们的欣赏水平提高了,公众参与设计,园林艺术在许可条件下尽善尽美。当今科学大分化,大综合,农学、林学、商学、建筑学、生物学、地理学、城市规划学、材料学、政治经济学、历史学、社会学、数学、物理学、化学、法学、心理学、哲学及其它边缘与交叉学科等在园林设计与生产中都有着越来越广泛,越来越深入的应用。设计者了解掌握的科学知识越多,解决各种问题时就越得心应手。不同学科的交叉与分化产生新的学科,不同学科间仍有共通的东西,设计人员与从事不同行业的人虚心交流也必将愈加频繁。

　　工具是生产力发展水平的标志,它的重要作用也不容忽视。语言作为设计思想的载体,具有一定抽象性,绘画能直观地表现设计意图。阐释一种设计思想,可以口述,写文章,素描,彩绘,或者利用电脑,好的设计工具能起到事半功倍的作用。先进的生产工具有利于提高生产效率,必然会成为主流工具。用电脑能直接绘平面点线图,也能绘多彩效果图,还能直观地全方位展现某一设计随时空变化的动态过程。互联网的发展,又为实时交互设计提供了广阔舞台。它的缺点是离不开电,硬件移动不便,投入大,对设计人员的电脑水平有较高要求等.社会的需要是最大的动力,什么样的工具能尽快尽好地满足它,人们就选择什么样的工具。设计工具在变,工程生产工具也在更新。现代园林工程器械的推广应用,对提高工程效率有极大帮助。工具要由人来操纵,熟练掌握运用现代机器的工人在生产中居于首位。