现代园林与高技术的完美结合

Abstract:Researching into idea of high technology modern designs, this article analyzes how to use new technology and new material in landscape architecture. The high technology makes continual innovation of the modern conception, giving a new life to the design form and to the material use of landscape architecture. The article also explains the idea of high technology that shall enlighten more fantasy of garden artists.  

Key words:Landscape Architecture; High-Tech; Summary; New Material; Modern Art; Visual Aesthetics

　　在现代西方建筑设计流派中，高技派（High-Tech）以其最具有时代性而得到“时代的歌者”的称誉。工业时代乃至后工业时代迥异于过去传统的古典口味，高技派在其发展过程中，因其追随高科技不断变化的进程而独具生命力，并在现代主义与后现代主义的影响下，探索着他们的那种独特的艺术形式。回顾近一个多世纪以来，借助于技术进步而发展的前进步履，从19世纪工业革命后的50年代，由帕克斯顿(Packston)的水晶宫到巴黎的埃菲尔铁塔，至20世纪50年代，由美国的巴克明斯特·富勒（Richard Backminste Fuller）创造的大地艺术，再到20世纪60年代容·赫伦（Ron Herron）的“行走城市”（Walking  City），每一步都显示出他们前卫与先锋的特性，注入了新的活力。

　　因高超而精湛的结构技术的处理技巧，对现代设计做出了不朽的贡献，高技术使他们更能显示出喷涌不绝的艺术灵感，并为整个社会创造出一系列具有强烈时代感的空间意象性作品，他们认为“技术是人类文明的一部分，反技术犹如向建筑，即文明本身宣战一样站不住脚，并向更广阔的应用前景提出挑战”，“高技术不是其本身的目的，它是实现社会目标与更加广泛的可能性的一种手段。”[1]如其材料运用与结构处理上，采用张力结构的薄膜充气形式，或采用连续节点形成的球形结构。这些不断出现的造型，同样也给予园林以极大的影响。原籍波兰的彼特·科瓦尔斯基（Pioter kowalski）似乎与达·芬奇一样，使用十分广泛的材料，创作艺术作品。涉及的领域包括时间、空间、相对论、对称论、镜面与光线特征。1988年在法国拉德芳斯（La Defance）的“梯级广场”的公共空间展示，他自己发明了一种能旋转的镜子，使之能将折射的镜中影像予以重新校正；他还创作了“时间和机器”，希望能成为一种“艺术的工具，以传递时间的即时的物质性，同时又对这种物质性进行了颠覆性的操作。这架机器不把时间看作一种痕迹或是一种记忆，而是一个直接可以按照当时的时间流程，付诸于人类的感知的世界。”高技术手段创造的园林形式，使现代园林拓宽了发展空间，新的技术手段与新的艺术形式这一高度的完美结合，使人们耳目一新，同时也向城市景观形态的精神层面与物质层面提出了更高的审美要求。

　　从建筑景观而言，福斯特（Foster）与努韦尔（Nauvel）1989年推出了“无尽的塔楼”建筑设计方案，其实体为一幢高400m，直径40m的直矗云霄的办公大楼，就具有了一种趋向非物质化的性质。努韦尔宣称：“这是一种历史趋向，并不总是在追求透明，也在追求无限”。展现了“物质观念中进步的概念，可以跟消失的美学联系到一起”，整座圆柱体造型加上设计的照明系统，构成不锈钢似的水晶发光体，突出高技派建筑大胆的特点，从基底的深色向上一点点亮起，微妙的色彩梯度渐变产生了层次变化，耸入云端后变得完全透明，而巴克敏明特·福勒则采用多面体索网结构，不依*支柱就可覆盖大片面积的处理手法。

　　“高技派”在法国由金·普路夫（Jean Prouve）为开山鼻祖，使现代的工业建筑令人耳目一新。而在美国，则由巴克敏斯特·福勒以多面体的网架结构，不用支柱就大面积地进行大跨度顶棚覆盖。他于1958年在路易斯安娜的巴通鲁日（Baton Rouge）建造了直径达117m的大跨度穹顶，后来又用直径320m、正中央高达160m的穹顶覆盖于曼哈顿的市中心之上。而英国人诺曼·福勒（Norman Foster）曾与巴克明斯特·福勒合作，1981年在威尔特郡为雷诺公司的销售中心设计了侧翼24m、脊梁9.5m的舱型建筑，悬于16m高的支架上。1979年的香港汇丰银行高达47层，是由8支桁架托起的高层建筑，楼宇扶摇上升，但如果向上仰望，可看到一个巨大的透明玻璃罩，它包裹着这一“蜂箱”状金融大厦的内部中空的空间，即高达11层的宽敞的中庭；在55m高处设置了一个采光反射系统，使整个大厅亮如白昼。工业建筑有着招摇与怪诞的视觉外显性，好像有意暴露的精密坚固的机械构件，明晰而超俗地昭示着著名的品牌形象。

　　高技派最大的贡献，还在于对光技术的处理上。他们摒弃局部的形态装饰，通过结构或材质本身造成光的折射和光影变幻的视觉效果。折射性能好的幕墙玻璃与含钛、镍、铬等元素的不锈钢薄板，给予建筑或园林以极好的光感作用。或者依*各类投光灯、高钠灯、泛光灯、氖氦灯、霓虹灯以及室内光源，共同使整座构筑物形成熠熠闪光的发光体。如意大利建筑师西萨·佩里（Cesear  pelli）1995年在日本海鹰饭店与度假村（Sea Hawk Hotel and Resort）创造了光的雕塑形式———通体透亮的帆形与拱形建筑，共同构成对比的空间效果，在夜晚灯光的映射下，建筑与路灯以及堤岸上的乔灌木在水中产生的倒影，形成一束束密集的拖曳不断的光柱，犹如教堂唱颂赞美诗时那种烛影绰绰的光氛围。

　　园林工程中新技术的运用，首先是对材料运用上的挑战，如在塑料、金属、玻璃、合成纤维等材料的基础上，使其尽可能地再利用与再循环；也可采用现代新技术，成为新的再生材料，为物质环境的可持续性生态利用，开辟了一条新的出路。那种先锋的、前卫的实验性艺术设计方式，犹如装置一般，形成了有悖于常规的设计理念。高技派建筑与园林相结合的真正兴起，是在20世纪70年代。来自高技派的审美观，以及对新材料的使用，激发了园林设计师创伤作的灵感。高技派的园林形式，其最初尝试，也许源自西班牙的高技派建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）设计的巴塞罗那的居尔公园（Parque Guell），该公园中以彩色碎瓷片与瓦片嵌贴而成的连续形围栏，创造出色彩斑斓的马赛克艺术作品，白底蓝色图形与曲折的造型，形成了独具魅力的景观作品。澳大利亚的艺术批评家罗伯特·休斯（Robert Hughes）曾以视觉上“新的震撼”，来评价这类现代风格的艺术作品。