意大利式园林对各国的影响
法国
15世纪初，以佛罗伦萨为中心兴起的人文丰义运动，自意大利向北方诸国扩展，不久成为波及整个西欧的思想运动，而年代则比意大利约迟一个世纪。法国的文艺复兴，是在查理八世( charlesVIII）从1494年到翌年进行“拿破里（Naples 即那不勒斯，意大利南部一海港）远征”时开始的。这次远征，在军事上虽无成效，却给文化带来特别的成果。当好战、富于幻想和浪漫的查理八世远征之际，他在所到之处，看到了各种繁荣的文化，真是美不胜收。他归国时，不仅带回了意大利的书籍、绘画、雕刻和毛挂毯等文化战利品扩还带回了22名意大利艺术家和拿波里的造园家美尔科克利阿罗（Pasell da Mercogliano ) ，并让这些人就住在查理八世所居住的安布斯（Amboise）。查理八世很早就有改造这个城堡的计划，并在远征前就已开工。归国后，他想进一步美化其庭园。2年后，他没等看到工程完成便去世了。工程自路易十二一直进行到佛兰西斯一世。美尔科克利阿罗扩建了庭园，设置了法国过去未见过的、带有意大利特色的格子墙，还有柑橘园和步廊等。除此园外，还在布卢瓦（Blois 或Bloys）造有台地式庭园。
由于上述意大利艺术家的移居，提高了当时法国人对意大利文化的兴趣。后来，年轻的建筑家们又不断地去意大利，从而产生了喜爱古代和文艺复兴作品的倾向。不过法国人是兼有独创性和保守性的。意大利在文艺复兴初期的佛罗伦萨的别墅建筑，其外观是中世纪的城堡风格，自15世纪末，已逐渐改观，形成了开放的文艺复兴式。虽然拿波里的远征在这个时代已经开始了，但法国的建筑式样并没有向开放式过渡，仍然是那种具有界墙和河渠的森严的城堡风格。因而可以认为，庭园的细部虽受意大利的影响，但被厚墙环抱的整形性的形式，还依然存在。以后不用厚墙建的意大利式庭园，几乎与这些建筑毫无联系。
法国的文艺复兴，是以佛兰西斯一世为核心而兴盛起来的，造园也随之兴起。佛兰西斯一世真可被称之为“文艺科学之父”，他对法国的科学、艺术有很大的影响。他还聘用意大利艺术家，有维尼奥拉（Giacomo Barozzi da Vignola）、罗索（Giov - anni Battista 11 . Rosso）、普利玛蒂乔（Franceco Primaticeio）、赛利奥（S .Serho）等。他们将意大利文艺复兴最美的传统，传播给法国艺术家雷斯科（Pierre IJescot）、古乔恩（Jean Gaujon）、劳尔麦等。以后到亨利二世、佛兰西斯二世、查理九世（CharlesIX ) ，直至亨利三世时代（1547 一1583) ，由于战乱而暂时衰退。到了亨利四世时代，艺术再一次发展，且王妃美狄奇·玛丽（Medici de Marie）爱好园艺，造园又得到复兴。自佛兰西斯一世到路易十三的整个时代，法国广泛地建造着城堡，形成了意大利别墅建筑盛行的局面。
那些庭园，大多已经过改造，或者已经被破坏。自16 一17世纪初期，法国又出现了许多造园家，他们所建造的庭园和有关庭园的著作，留下了光辉的业绩。
伯纳·巴利西（Bernard Pahssy）是当时的“万能家”之一，也是著名的陶业家、化学家和物理学家。他和他同时代的造园家一样，属于胡格诺派（Huguenotsl6 一17世纪对法国新教徒的称呼），因受宗教派别之害而入狱。尽管如此他的艺术志愿丝毫未衰退。作为造园家，他在1563年出版了2卷本的《 真实的处方（Recepte ve " ritable）》 ，并参与了爱库恩（Ecouen）、休尔奴（Choulnes）、内尔（Nesle）、鲁克斯（Reux）、玛多利(Madrid）、雪龙苏斯城堡等庭园的设计。他这著作颇有独创性，是考察当时庭园意匠的重要资料。书中用问答的形式，回答了有关造园的理论与实践问题。第一卷完全是有关农业的记事；第二卷的标题是《乐庭》，记有罗尔曼蒂的“休尔努（Choulnes 庭园”的实地设计。他首先介绍选择庭园的位置，应是有丰富的水源的丘陵地。为了保护庭园西北山腹的那些不耐寒植物，建议在向阳面建造洞窟。另外，台地上必须附有栏杆，栏杆上设置陶瓷盆，盆内宜种植蔷薇及香荃等芳香花卉。这些都按照了意大利式的原样。同时，他也受当时意大利庭园风行的巴洛克式的影响，在庭院内采用惊奇喷泉及洞窟。值得一提的是，他还提出用整枝树木建造自然式凉亭“绿的园舍”的方法。
赛尔（Olivier de Serres）与其说是造园家，还不如说是著名的园艺家。他在1600年出版的《农业的舞台》 （Le Theatre d " Agriculture 或译《园景论》）一书，对法国的影响很大。他根据各种用途，将庭园分成“菜园”、“花园”、“草本园”和“果园”4种。“菜园”和“果园”占地面积大。“花园”造有花坛，其边缘有熏衣草、瑞香草、薄荷、牛膝草（甜牛至菜）等；为了表现毛毯般的美，都采用矮性植物。为俯瞰观赏的需要，庭园美化都用香荃、桂竹香（黄紫罗兰花）、石竹等矮性花卉，并用各种有色土壤装饰地面。在每个角上，种植经过修剪的侧柏以作为点缀。凳子及雕像，则放置在修剪物以外。“草本园”很简朴，是生产家庭食物的场地。
摩雷（Mollet）家族曾涌现出3个超凡的造园家，对造园起了划时代作用。最初的摩雷，是安奈城堡的庭园管理组长。他设计这庭园，又为奥玛尔公爵（Duc.de Aumale）搜集珍奇花卉和草木，从而成为“宫廷造园家”。其子克罗多·摩雷（Claude Mollet) ，生于1563年。他继承父业成为亨利四世和路易十三世的宫廷庭园师，其后于1595年受雇于圣日耳曼园。数年后，又在“蒙梭园（Moncean Parc)”、“枫丹白露宫”、“瓦窑园”等处工作。在这些庭园中，他用欧洲黄杨做边，用高一些的欧洲黄杨做绿篱。他设计的花坛，是平面几何形的，他也是法国刺绣式花坛的创始人，并主张对全部庭园设计不应忘记园艺，建造庭园时必须搞花卉。他还著有《植物和园艺的舞台》 ( LeTheatre des Plantes et Jardinage 或泽《论植物和造园》）一书。他的2个儿子小克罗多和安多雷（Andre Mollet )，也都是著名的造园家。安多雷还被任命为詹姆斯一世（James I）的庭园管理组长，并于1651年出版了名著《观赏庭园》（Le Jardinde Plaiser）。他因在这著作中首次倡议广泛栽植行道树，而被称作“行道树的创始者”。他主张按照建筑物的外观规模，在建筑物前面的垂直方向，种植一列、二列或三列榆树或心叶锻。行道树的起点处，应留有广阔的半圆形或方形空地，碑能很好地眺望整个庭园。另外还说，建筑物背后不要有树木或栅栏以及阻碍视线的障碍物。为了便于欣赏，在近窗处可建造刺绣花坛。
艾蒂安努（Charles Estienne）和利波（Jean Liebault）这两人，并不是专门的造园家，原都是医务工作者。但艾蒂安努在. 1545年著有关于农业的《农村的土地》（Pracdium Rusticum）一书，接着和利波一起在1570年出版了《田园住宅》（
杜赛索（J . A . Du Cerceau）是重要的造园家，著有巨著《在法国最卓越的城堡（Le plus excellents Bastiments de France）》。这是一本瓦罗阿王朝（Volois) (14世纪初一16世纪末）末期法国优秀城堡的建筑图集。原图现保存在大英博物馆，是中世纪末期的五、六十年间具有和平时期特征的城堡建筑，其式样大多受意大利的影响。
米索（Andre Mizauld）是16世纪的庭园书籍著作家，也是著名的医生，常用拉丁语记述。他的有关造园的处女作，出版于1564年，随后又发表了一些小册子。后来，医生卡留（Caille）搜集了这些著作，用法文于1578年出版，1675年又译成德文出版。米索的著作曾得到好评，但有关设计的记载，则不如伯纳·巴利西那样富有魅力。
波阿索（Jacques Boyceau）是早于勒诺特（Andre Le Notre）并对他有很大影响的造园家。他在青年时代就成为路易十三、十四世的造园师。1638 年著有《在自然和艺术的理论基础上论园艺（Traite de Jardinage selon les Raison de
柞树、榆树、心叶锻最好是种植2列或2列以上，如种核桃、栗树，则一列即可。花坛应设在能眺望到的较高处，并可用多彩的灌木及矮性植物造成区划花坛，再用花卉、砂和有色土来增加图案的变化。他举出了很多花坛的图案，并在“罗浮宫”、“瓦窑园”、“圣日耳曼园”、“凡尔赛宫”等庭园中实施了这些手法。
荷兰
在建筑上，意大利文艺复兴的影响，在16世纪初也渗透到了荷兰。荷兰人向以栽培花卉著称，根据朽本记载，早在15世纪末就有了游园（Vermakhoven ) ，都市居民中就造有这种游园。贝宁克（sheriff Benning）在阿姆斯特丹的“布利伦堡别墅”中，也造有庭园。这种庭园较小，而且式样很单纯，仅由一个到几个中庭院组成，都是作特殊家务之用的。
荷兰最初的造园书，是1582年在安特卫普出版的，书中对造园有详细的指导。那是30年前巴黎出版的艾蒂安努的《农村的土地》 的译本。据该书记载，当时的庭园大部分用于栽培蔬菜，其中也有药草园。像当时一般的园艺书一样，除记述各种各样的植物外，还记有植物的治病特性和用法。
在16世纪的造园家中，最有名的是1527年出生于琉瓦尔登的、被称为荷兰的杜赛索的德威利斯（Jan Vredeman de Vries）。他的设计书于1583 年在安特卫普出版。其中有很多喷泉和洞窟的设计。他的图和同时代著名法国人的设计图几乎相同，都很好地反映了城堡生活，并和艾蒂安努的译本一起，都向我们展示了那时对庭园的极为完整的构思。德威利斯在版画中，模仿建筑式样，将庭园的构思分成多种式样。根据德威利斯的设计而实地建造的庭园不少，但他的设计模式，是以后才确立的。这新的荷兰式，后来主要在英、德两国推广。荷兰的主要城堡所在地，多年来都是欧洲的战场。在这样的动乱时代，拥有宅邸的贵族们大部分由于革命而没落，他们的宅邸或遭掠夺，或毁于火灾，因此在17世纪的荷兰，要想找出残存的城堡周围的庭园，几乎是不可能的。只有园亭遗迹、陈旧的喷泉可以告诉人们，这里曾经是华丽的庭园，但已无法考察其完整的构思。幸好在一些书中搜集有霍拉（WencesiousHollar）、皮达斯（Pesters）、伯鲁恩（Bruyn）、哈雷维恩（Harrewyn）、范怀尔顿（Vanweerden）等画家的出色版画，从中可以知道17世纪前半叶的城堡。在这些版画中，主要有圣多雷米乌斯（A . sandremius）、亚齐恩凯尔（Artzinger）的作品。在那些书中，还尽量地介绍了勒瓦恩、布留赛尔、安特卫普、巴勒留兹克等地的庭园，画出了城堡及其庭园的鸟瞰图，使古代荷兰及佛兰德贵族的美丽宅邸在我们心中复苏。
从这些书籍中，使我们对被毁坏了的美丽城堡感到不胜惋惜，也使我们知道了荷兰艺术的影响是如何波及到16 、17世纪的英国、德国、奥地利的，以及当时地方绅士们是如何学到美化其宅邸周围环境的技术的。
这些城堡是由一些形式多样的山墙、小塔、弯曲的烟囱、精心制作的风标等组成的、如绘画般的建筑物，也是一种被古雅庭园环抱的安乐美丽的建筑物，是一种舒适的宅邸，完全没有像后来兴起的那些住宅的虚饰感和豪奢的不愉快感。在中庭院的周围建造主房，一般由架在沟渠上的吊桥笔直地通向城墙。有中世纪城堡门上的吊闸，在塔的上层有鸽棚，家禽饲养场就设计在近旁，还有厩舍、农舍也都配置得很方便。果园、菜园、药草园、庭园则由小岛旁沟渠分隔，其间有小桥相连，偶尔有把庭园与住宅造在同一个岛上的。
在所有的城堡内，都精心设计了花坛，用多种式样修剪欧洲黄杨，再在其中镶嵌以花卉。1614年在阿纳姆（Arnhem 荷兰莱茵河畔的城市）出版的巴斯（Crispin de Passe）所著的《Hortus Floridus》一书中，有一幅庭园的插图作为卷头画，该庭园被回廊（gaHery）环抱着，就像杜赛索描绘的16世纪法国贵族庭园的回廊一样。图中有一骑士靠在栏杆上，一个妇女则在采摘郁金香，有4个郁金香花床。由于意大利人比荷兰人更会设计使用有色的土和砂，因而更流行。园路及行道树路，有的铺上美丽的砂或大理石屑，有的则铺瓷砖和敲开的石块。如果花坛很大，则用细小的水渠分割成4部分。喷泉在设计中是重要的部分，常常是青铜、大理石或其他铅制的精巧构造。在这些古画里，时常可见居住人设计的鹤巢。如今在荷兰各地的住宅，都有造在离地约2 一
园亭和凉亭有多种不同式样，有出奇且合适的屋顶、镀金的风标和华丽色彩的百叶窗（Shtltter) ，这些都给庭园增加了魅力。主要的园亭，都用耐风雨的砖、石，造得很坚固，成为舒适的隐居场所。非主要的园亭，都用雅致的木材或修剪过的树木建造而成。绿的“隧道”（比绿廊更有浓密的绿荫，在地上做成长隧道形）常绕过花坛。
台地在荷兰是很罕见的。作为荷兰庭园主要的特征也说明了这一事实（荷兰境内绝大部分为低洼平原，“荷兰”Holland 正式名称是Netherlands 意即低地），因为这个国家到处都看不见适于构筑台地的丘陵。在荷尔兰德省（Guelderland）和奥菲尔爱索省（Overyssel) ，就连用作建造部分的丘陵性台地，其倾斜度也太小。常可看到的是，眺望台和可作为迷园中心的人工假山。在别的国家，常用更动庭园水位的办法，弥补缺少变化的缺点。在全部大庭园中，如果开阔的花坛无水位变化的话，那将是苦燥无味的。荷兰的庭园狭小，只能根据本国优良的栽培方法和丰富的花卉资源来加以弥补。
德·肯蒂龙（De Cantillon ）能在他所著的书中，很好地描绘了以后的庭园。并收集了各种各样古风格的庭园设计的鸟瞰图。上述庭园的特征丝毫未变，也未受勒诺特的影响。书虽是1770年出版的，而其中的版画，似比这年代更早。1759年出版的其他书中，就记载有这里的城堡当时是如何荒废的。
德国
像文艺复兴时代法国的艺术家、医生、植物学家，为了研究科学而进人意大利一样，德国的学者也成群地涌向意大利，回国的时候也带回了意大利式的造园构思。法国在意大利的影响下，产生了法国式，可是对德国的造园界却很少带来变革。在文艺复兴时代的德国，凡皇室和宫廷里管理的大庭园，都被造成意大利式或法国式，它们的设计都出自荷兰造园家之手。只有小规模的都市庭园，即富裕市民们的庭园，在式样及植物取材上，才表现出各自特有的情趣。
这种情趣可从佛坦巴哈（Joseph Furttenbach）建造在乌尔姆家旁的庭园上看到雏形。他是建筑家，曾经去过意大利。他的庭园设计所受意大利式的影响，主要表现在近房屋旁采用带有园亭的墙和在庭园的一隅有洞窟凉亭；庭园的其他部分，有用板石铺的路，在板石道中间设有狭长的花床。现今伦敦都市庭园的石铺路与佛坦巴哈的庭园有相似之处。法国和德国近代的庭园铺路，在某些方面也有他的庭园意匠的萌芽了。佛坦巴哈在许多方面走在了时代的前面。他也设计过学校的校园，使儿童可以观察植物的生长，受到栽培植物及认识植物价值的教育。佛坦巴哈还出版了两本包括大小庭园设计的书，即《改造建筑风格（Architectura Receations ) ）和（私人建筑风格( Architectura Privata ) 》。他设计的大庭园，围有整形墙、绿篱和河染。全园分为三部分，第一部分是居住用的前庭院；第二部分是用树枝所编的“隧道’围起的花坛；第三部分分别是果园和菜园。突出在河渠中的6个圆形园亭，是用树枝编成的双层建筑。
从时代角度看，他的先辈是德·卡乌斯（Salmon de Caus) , 曾参与在海德堡城周围建造庭园。佛坦巴哈有过曲折的生涯。最初是在法国学建筑，后移居英国，并任英国皇太子的家庭教师，在那里出版过有关英国庭园和喷泉的书。为了参加海德堡委员会的工作，他于1615年归国。4年后又赴法国，被路易十三的宫廷任命，著有关于理水工程学的书籍。在书中阐明了当时庭园必备的理水玩具的制作方法，即有关水风琴、音乐车、报正午的喇叭等的构造。这些形形色色的理水技巧，在海德堡的庭园里都有。1620年，发表了他的设计，还附有很多精彩的插图。在海德堡的庭园设计中，有一排台地与古城相接，从这里可眺望内卡河。山背后有丰富的供水设备，其位置完全符合推广理水学的原理。该庭园已毁，现今只能从绘画中了解其原貌了。
文艺复兴时期的德国，还热衷于新的植物栽培和致力于植物学的研究，这点也显示出在造园方面的显著进步。最初流行是在16世纪初，赫斯（Hesse 联邦德国州名）的威廉伯爵，是维护私人植物园的人。1580年．萨克索里的选帝侯在那依布齐比建造了最早的公共植物园。随后又接连建造了一批，如梯赛恩、那蒂斯波恩、阿尔特多尔孚、乌尔姆等。园主们不断地搜集不知名的花卉、灌木、蔓草和乔木等。在1559年，霍华德（Johann Heinrich Howard）在他的“奥占斯堡庭园”，开始使郁金香开花初步成功。这时代有关植物学的最初的作者，是纽堡的药剂师贝斯勒（Basil Besler）。他在那里建造博物馆和大规模地搜集植物，并于1613年出版的著作中，专门记述阿依休达特的僧人凯孟肯（Jean Conrad de Gemmingen ）所搜集的植物。
在18世纪的德国，有与荷兰相同的作为防御手段的壕渠。大多数的城堡庭园都有壕渠围绕。然而在没有水不能建造壕沟之处，则造起带有防御塔的坚固墙壁。在斯维克镇的古版画上, 城镇的要塞对面，便有小守护塔及园丁小舍的大小庭园及花坛群。扎依雷伦城的庭园全部在壕渠内侧。柏林的选帝侯宫苑是当代最美丽的庭园之一，建在斯普雷河支流环抱的人工岛上。在这里，水构成了庭园意匠的主要部分。水是用抽水机从河里汲上来的。花坛的设计，是在围边的石中间设小沟渠状图样。
在慕尼黑的阿尔底·雷西敦兹（Alte Residenz）的庭园，是贝达肯蒂多为选帝侯马克西米连一世（Ferdinand Joseph Maximilian I）建造的。计划在市墙部分用有屋顶的桥与城堡相连，其矩形很像佛坦巴哈的理想性式样。很多园路分割着花坛，各个交叉点上有小园亭。在庭园的末端，有供用餐的大建筑，可以眺望喷水池。在赫森城堡壕渠上架设的桥，可从城里通向庭园。庭园呈方形，有的建成族徽状的花坛，有的花坛成规则的几何图形。绿篱的顶部则奇妙地修剪成狮子，并镶有1631年字样的王冠型。德国人特别擅长建造技巧性的喷泉，多用金属而不用石头。喷泉常成为台阶的配饰，接近台阶处则围以栏杆，喷泉水的进口造得很有装饰性。有的庭园里，花坛常用长长的“隧道”围着，有些庭园的花坛则被“隧道”分成四部分。在所有的庭园里，都可见到绿篱和树木被修剪成各种奇妙形状。在休那乌姆怀尔斯的萨克森伯爵的庭园中，在通往花坛的人口处，便是用树木修剪成一个巨人的形状，人通过时就像是从一个巨人的两腿间穿过一样。大部分庭园有园亭、凉亭、禽舍、鸽棚等，这些都放置在花坛的中央或四周。庭园还有假山，实际上是顶上有了望台的方形土堆。也有假山是圆形的，它可从不很陡的山道攀登；有的则用低绿篱围成螺旋状的道路。城堡里多半有可作骑在马上冲刺的比赛场。在罗森城和养马棚连接的地方，也设有冲刺比赛场，周围有低墙，中间是空地。在萨克索里的哥申城里，也有这样的实例。果园及菜园则建在离庭园稍远处，以坚固的栅栏或河渠加以保护。
伏卡美尔（J . C . Volkamer）曾著书描述了18世纪初的庭园，其中的小庭园，对人们很有启发性。还记载了很多凉亭、塔楼（眺望台）和格子墙式样的实例。几乎大部分庭园都有柑橘园，有的没有柑橘园，则有堂堂正正的有圆柱的建筑物，其骨架上常缠有植物体。这既能防冬季的冻害，又修饰了冬季的庭园建筑。
