园林顾曲

园林顾曲    元代以后，戏曲正式登上了艺术舞台。近代学者王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”要歌舞必有音乐，戏曲实际上是和着音乐曲调，载歌载舞，去表现一定的故事内容。到明代中叶，由元代南戏发展而来的昆曲，在江南一带很是盛行，而这一时期，也正是江南造园活动空前繁荣，艺术水平日趋成熟的时期，园林和戏曲的关系越来越密切。一方面，园林从戏曲借鉴了亦动亦静，以少胜多，婉约含蓄的表现手法；另一方面，它又为小规模的戏曲表演（常常是文人雅士亲自参加的）提供了很理想的地点。明清两代，在园林中边赏景边顾曲是文人雅士很喜爱的娱乐活动。那水殿风来，余音绕梁，隔院笙歌，月下笛声等都是园林美和昆曲美令人神往的结合。
    扬州园林，风韵独特，既是古时文人墨客集会吟咏之地，又是他们顾曲雅玩的场所。据清人李斗的《扬州画舫录》 记载，在清乾隆盛世的几十年中，扬州园林中常举行诗文顾曲之会。其中尤以马氏的小玲珑山馆、程氏的筱园和郑氏的休园为最盛。每当诗文会期，这些园中陈设几案，上面放了笔、墨、端砚、笺纸和诗韵，以及茶壶茶碗、果盒、甜食等，供与会文友构思作诗。有时园林主人还要采办精美菜肴，热情款待文友二诗文会的诗作，各人须在一日内完成，收集到的诗立即刻印装订成册，三日之内便可发到各人手中。最为有趣的是主人还要请客听曲，作为对那些一日成诗会友的嘉奖。听曲的方式也很特别：先邀请文人到一所光线较暗的厅堂里，堂上只挂四盏小的琉璃灯。而出场演奏的人，又都是没有牙齿、秃发的老乐工，每人演一曲而去。正当客人纳闷时，倏然间屏门大开，园主将人让进园中的正楼，但见花园内红灯千盏照得如同白昼一般，男女乐部各一，都是十五六岁的妙龄男女，于是主客尽情赏景听曲。当时园林中的这种诗文顾曲会，盛况空前，不少传诵一时的名句，如黄北咤的“流水莫非迁客意，夕阳都是美人魂”、张四科的“舟掉恐随风引去，楼台疑是气嘘成”、药根和尚的“雨窗话鬼灯先暗，酒肆论仇剑忽鸣”等都是文曲游园会上的佳作。而会上别出心裁两次顾曲的安排，倒有点像园林布置先暗后明、先抑后扬的结构格局。
    直到20 世纪20 一30 年代，一些知识界的名人还常在园中举行曲会，以发扬中华文化之精华。如俞平伯、朱自清等学者，当年在清华大学任教，也常在清华园工字门水边听曲唱曲，在他们所写的散文中，可以看见有关此事的记述，至今传为美谈。