郭熙与造园

郭熙与造园    郭熙是北宋著名画家。他的代表作《林泉高致》对后世的园林艺术有较大的影响。书中，郭熙开宗明义地阐明了山水画的艺术目的。他认为山水画主要是为那些有林泉之癖、爱好山水的君子服务的，他们对于风景梦寐以求，竭力追求“泉石啸傲”、“渔樵隐逸”的生活，但是又不能舍下家中的亲人，离开当官的位置去山林中漫游。有了山水画就可在家中对画游赏“不下堂筵，坐穷泉壑”。这种山水风景艺术的价值观念不仅促进了以后山水画的发展，也同样引起了既能“游”，又能“居”的宅旁私家园林的兴盛。
    山水画是一种艺术创造，其中包括着艺术家对自然景色的理解和分析，《林泉高致》 对如何观察自然、理解自然也作了比较详细的论述。首先郭熙认为艺术家对自然的认识要“博”, 也就是要“饱游妖看”，在博见广闻的基础上再进行比较分析，辨别各种山水形态的本质特征，从而将各种山水景象“历历罗列于胸中’扮只有比较广博地掌握了外在自然山水景色的规律性，才能“由博反约”，自如地应用各种艺术手法，创造出典型的风景画面来。“饱游妖看”对于园林艺术来说也同样具有指导意义。造园和画山水有不少共同之处，只是易纸为大地，换笔墨为具体的水、石、花木等物质材料。为了更典型地在园中创造出自然山林景色，造园家也必须多游历名山胜水，研究自然景色的特性，以此来积累造园素材。明代著名造园家计成在《园冶》 自序中说，“不按少以绘名，性好搜奇，游燕及楚… … 中岁归吴… … ”，也强调了游历。可以说，计成高超的造园技艺和完整的理论总结是与擅长山水画和爱好游历分不开的。同时，园林中山水景是造园师对自然风景进行提炼加工后创造出来的。所谓“加工”和“提炼”，首先要有个基础。、这个基础就是造园家对自然山水典型的把握，基础越扎实，艺术作品就越能成功。这就是郭熙所说的“所经之众多，所养之扩充，所览之淳熟，所取之精粹”。
    郭熙还很周密地论述了风景中的山、石、水、草木、烟云等风景形象之间的关系。在这些景物中，画家最重视山、水的主导作用，并说“山得水而活，水得山而媚”。“山以水为血脉”, “水以山为面”。在园林中，山和水的组合也构成了风景的主要结构骨架，今天造园中经常使用的“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”等艺术原则和郭熙的画论是同出一源的。
    自然山林的旖旎风光，仅有山水造景是不完全的，还需要其他景色的辅助。郭熙在论述山水之后，又补充说山要“以草木为毛发，以烟云为神采”；水也要“以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，只有将这些景物妥帖地组合起来，才是真正山水之布置也。在园林艺术创作中，这些景物同样是不可缺少的。特别是“以烟云为神采”明确强调了天气现象景观的作用，对园林艺术创作的影响更大。在我国古典园林中，这一理论应用得极为普遍，几乎每园都有观赏烟云山水的景点。有些园林，水面较大，由子水气的蒸腾，更容易产生烟水迷离的观感。例如，北京北海公园琼华岛上的阅古楼，是北向呈半圆形的楼阁，这里原是清乾隆皇帝贮藏《三希堂法帖》 碑刻之处。楼呈半圆形，正好观看北海浩瀚的水面。《三希堂法帖》 的最末一刻为“烟云尽态”四字，正好是这一景区精华的伏笔。当游赏者在此观赏了这珍贵的书法艺术，出阅古楼循山道拾级而上，可到一亭，其题额也是“烟云尽态”。此时，只要游览者回首远望，山光水影之中烟云缥缈，对岸的五龙亭时隐时现，便能领会到“烟云尽态”的境界。两边石柱上有一副楹联：“刚喜应时沾快雪，便叫佳景入新睛”，揭示了造景家利用烟云之景勾勒山水神采的一片苦心。