围而不隔 隔而不断

    流动灵活、自由多变的风景空间，是我国园林艺术美含蓄、曲折，有韵味的不可缺少的条件。游古典园林，在穿廊渡桥，山穷水尽之时，常常会出其不意地发现新的景致，新的主题而令人感到趣味无穷。这主要归功于中国园林在艺术创造上对风景空间塑造的重视；归功于规划布局上灵活多样的空间处理方法。拿园林术语来讲，就是又隔又连，围而不隔，隔而不断的空间创造手法。受流动灵活空间观念的影响，我国园林创作中空间的围隔并不是绝对的，而是辩证变化，大小相间，既分又合的。为了使园林更耐看、更含蓄、更富有韵味，我国古典园林无论范围大小，无论是山地园，滨水园或是平地园，每每用各种不同的景物将全园分隔成大小不等的各个景区，在这些景区中，一般均有几个比较大的观赏空间，以便集中再现自然山水中的美妙风光。作为这些重点观赏空间的辅助和衬托，其余部分又常常用回廊、花墙、小型建筑等分隔出许多带有小风景主题的庭院空间。园林中这些观赏空间的划分，并不像建筑中常见的那样，用厚实的墙体严密地分隔，而是半隔半连，似隔又连，彼此十分自然地连接着，形成了富有变化的空间序列。例如颐和园占地很大，按照地形和赏景需要，它基本可划分成宫区，前山区，湖区，后山后湖区四部分。这四区风景各有特色，相互间既有分隔又有联系。前山区和湖区是花园的重点景区，这里昆明湖烟波浩渺，万寿山青翠高耸。在这大的山水观赏空间之中，艺术家巧妙地安排了乐寿堂、养荣阁、叫云殿以及山色湖光共一楼等大小不同的院落小景区，在湖中也点了南湖岛和治镜阁等景，各自形成小的观赏空间，那蜿蜒曲折环绕湖边的长廊，实际上也组成了许多小的、连续的风景空间。每一段都有特定的主题景致可赏。这些小的风景空间虽然各自成景．但和外面的大景区仍有着密切的联系；虽有分隔，而气势上仍然是息息相通的。不仅点缀了大的山水风景，而且造成了大小、敞幽、疏密等多方面的空间对比，增加了园林美的深度和趣味。
    江南文人私家园林，更是在较小的范围内，再度的分隔，这一艺术原则也是基于艺术家对空间大小的辩证理解。所谓“水必曲，园必隔”，小园要是取消了所有遮挡视线的廊、墙和树木假山等，就会变成一块弹丸之地。只有分隔它的空间，丰富它的层次，使之尽曲尽幽，才会使游赏者不知其尽端之所在而倍觉其大。这就是园林理论家所说的，“园林越拆越小，越隔越大”的道理。这种分隔不是死隔，而是既隔又留有活眼的流通空间处理手法。它们也往往围着园林中的主题景区（如网师园的荷花池、祸园的黄石假山、拙政园的水池和两岛、狮子林的大假山和水池）而展开着，透过各色门洞和漏窗，大的山水空间和恬静的庭院小景互相衬托，互相辉映，为园景添上了迷人的一笔。游人进园观赏，须“廊引人随，信步曲径”，随着观赏点的移动，穿过一个又一个的风景空间，才能看到更多更全的景致，对园林的整体美才能有一个较为完全的印象。这种“围而不隔”的布局原则，是在有限范围之内创造无限空间美的唯一可行的办法。